Projecte Paramythádes

Unidad periférica de Kilkís, Grecia
Financiado el 28 / 07 / 2016
Cofinanciado!
Obtenido
€ 7.120
Mínimo
€ 3.950
Óptimo
€ 11.150
195 Cofinanciadores
Aportando € 10
Agradecimiento a lxs mecenas 10
Agradecimiento público. Tu nombre o el de tu institución saldrá publicado en todas las acciones que se realicen, como mecenas de Paramythádes. Posiblemente, aunque está pendiente de fechas, una vez haya vuelto al equipo, se realizará un acto, con la complicidad de diferentes artistas, para agradecer la colaboración de los mecenas.
> 36 Cofinanciadores
Aportando € 20
Agradecimiento a lxs mecenas 20
Agradecimiento público. Tu nombre o el de tu institución saldrá publicado en todas las acciones que se realicen, como mecenas de Paramythádes. Posiblemente, aunque está pendiente de fechas, una vez haya vuelto al equipo, se realizará un acto, con la complicidad de diferentes artistas, para agradecer la colaboración de los mecenas.
> 62 Cofinanciadores
Aportando € 40
Agradecimiento a lxs mecenas 40
Agradecimiento público. Tu nombre o el de tu institución saldrá publicado en todas las acciones que se realicen, como mecenas de Paramythádes. Posiblemente, aunque está pendiente de fechas, una vez haya vuelto al equipo, se realizará un acto, con la complicidad de diferentes artistas, para agradecer la colaboración de los mecenas.
> 16 Cofinanciadores
Aportando € 50
Agradecimiento a lxs mecenas 50
Agradecimiento público. Tu nombre o el de tu institución saldrá publicado en todas las acciones que se realicen, como mecenas de Paramythádes. Posiblemente, aunque está pendiente de fechas, una vez haya vuelto al equipo, se realizará un acto, con la complicidad de diferentes artistas, para agradecer la colaboración de los mecenas.
> 20 Cofinanciadores
Aportando € 70
Agradecimiento a lxs mecenas 70
Agradecimiento público. Tu nombre o el de tu institución saldrá publicado en todas las acciones que se realicen, como mecenas de Paramythádes. Posiblemente, aunque está pendiente de fechas, una vez haya vuelto al equipo, se realizará un acto, con la complicidad de diferentes artistas, para agradecer la colaboración de los mecenas.
> 02 Cofinanciadores
Aportando € 100
Agradecimiento a lxs mecenas 100
Agradecimiento público. Tu nombre o el de tu institución saldrá publicado en todas las acciones que se realicen, como mecenas de Paramythádes. Posiblemente, aunque está pendiente de fechas, una vez haya vuelto al equipo, se realizará un acto, con la complicidad de diferentes artistas, para agradecer la colaboración de los mecenas.
> 08 Cofinanciadores
Aportando € 200
Agradecimiento a lxs mecenas 200
Agradecimiento público. Tu nombre o el de tu institución saldrá publicado en todas las acciones que se realicen, como mecenas de Paramythádes. Posiblemente, aunque está pendiente de fechas, una vez haya vuelto al equipo, se realizará un acto, con la complicidad de diferentes artistas, para agradecer la colaboración de los mecenas.
> 02 Cofinanciadores
Aportando € 500
Agradecimiento a lxs mecenas 500
Agradecimiento público. Tu nombre o el de tu institución saldrá publicado en todas las acciones que se realicen, como mecenas de Paramythádes. Posiblemente, aunque está pendiente de fechas, una vez haya vuelto al equipo, se realizará un acto, con la complicidad de diferentes artistas, para agradecer la colaboración de los mecenas.
> 01 Cofinanciadores

Sobre este proyecto

Un proyecto artístico (talleres de danza, teatro y música) dirigido a niños y adolescentes refugiados con el objetivo de ofrecerles un espacio de libertad, expresión y creación.
Infraestructura Mínimo Óptimo
Desplazamiento equipo y material
Bitlletes de avión, seguros y coste del transporte del material
€ 2.550
Alquiler de la furgoneta
Alquiler de la furgoneta durante 16 días, para al día a día en los campamentos: compra de material y transporte de Thessaloniki al campo, transporte diario de los voluntarios, etc. En el gasto se incluye también la gasolina.
€ 1.400
Alojamiento y dietas voluntariado
Alojamiento para a todo el equipo de voluntariado que se desplazará al terreno y las dietas, durante 16 días.
€ 4.500
Material Mínimo Óptimo
Material talleres y espectáculos
Material para desarrollar los talleres (gomas, cartulinas, telas, etc), material para los espectáculos (alfombra, elementos de iluminación, si hacen falta), material técnico (sonido y luces, si el espacio lo permite).
€ 700
Tarea Mínimo Óptimo
Material donación fuera del proyecto
Aparte del gasto directo del proyecto, nos gustaría recoger dinero para la compra de: - material escolar - medicamentos - ropa - otros
€ 2.000
Total € 3.950 € 11.150
Imprescindible
Adicional

Información general

La palabra puede curar. Esto no lo decimos sólo la gente de teatro y los narradores, sino que lo dice la base del psicoanálisis. Las historias pueden ayudar a superar traumas, tanto para quien las explica como para quien las escucha.

Paramythádes es un proyecto artístico que se desarrollará en dos campos en el norte de Grecia (Macedonia) durante las dos primeras semanas de agosto, y se basa en tres disciplinas de las artes escénicas: teatro, danza y música.

Por un lado, se ofrecerán talleres pero también actividades de exhibición para todos los públicos. Además, se ofrecerá un training teatral para el resto de la comunidad de jóvenes refugiados que quieran desarrollar a posteriori las tareas de monitorización con los niños que habremos hecho previamente.

Desde nuestra experiencia como profesionales de las artes escénicas queremos poner nuestro grano de arena. En primer lugar, de manera presencial y directa mientras estemos este verano en los campos y, en segundo lugar, realizando una formación y generando documentación para que la actividad se pueda continuar desarrollando más allá de nuestra estancia.

Descripción del proyecto. Características, fortalezas y diferenciales.

El nombre del proyecto Paramythádes (Παραμυθάδες) es una palabra griega que significa "contadores de historias" o narradores. Se basa en tres disciplinas: teatro, danza y música, dirigidas a niños y adolescentes refugiados.

El teatro es un territorio que puede ayudar a las personas a superar miedos y dificultades, expresar emociones y sentimientos. Un juego simbólico que nos permite interactuar con los demás desde una perspectiva protegida. Un juego donde pensamos, sentimos y actuamos sin miedo a equivocarnos, un ensayo que nos prepara para pensar, sentir y actuar en la vida.

La danza es una de las actividades más benéficas para el organismo. No sólo por el ejercicio físico, sino también por sus efectos positivos en el sistema inmunitario.

La música puede modificar nuestro estado de ánimo. La podemos disfrutar sin necesidad de traducción. Traspasa fronteras.

Motivación y a quién va dirigido el proyecto

Este proyecto está dirigido a los niños y adolescentes refugiados en los campos de Grecia. Dentro del drama humanitario de los refugiados, los niños y los adolescentes son uno de los colectivos más vulnerables. Muchos de ellos han cruzado las fronteras dejando atrás familia, hogar y amigos, otros lo han perdido todo por el camino. Por eso creemos que hay que darles atención plena.

El motivo para desarrollar concretamente este proyecto ha sido poder ofrecer algo a este colectivo desde nuestras capacidades, conocimientos y experiencia, ya que somos profesionales de las artes escénicas.

Además, a medida que pensábamos y desarrollábamos el proyecto, una de las cosas que queríamos potenciar es que el proyecto en sí fuera más allá de las personas que lo hemos iniciado. Por este motivo, estamos preparando un dossier pedagógico y realizaremos un training teatral durante dos semanas con la comunidad de refugiados para que le puedan dar continuidad al proyecto.

Objetivos de la campaña de crowdfunding

· Ofrecer un espacio de libertad, expresión y creación para los niños y adolescentes que se encuentran en los campamentos de refugiados, que les permita recuperarse a ratos de la dura realidad que están viviendo. Ofrecer actividades teatrales, musicales y de danza que les diviertan y que, además, les ayuden a expresar y afrontar sus miedos, a reforzar su autoestima, que queda vulnerada con la situación de refugiado.

· Dar herramientas a los niños y adolescentes a través del gesto, la música y el teatro como medio de expresión.

· Incidir en la mejora de la vida cotidiana de los refugiados: de manera directa a los niños y adolescentes, y de manera indirecta a la comunidad de refugiados.

· Desarrollar un proyecto artístico más allá de las personas que lo hemos diseñado y lo ejecutaremos, que tenga vida propia. Por ello, se quiere:

  • Ofrecer formación a la población joven y con preparación universitaria, un entrenamiento o formación de dos semanas a voluntarios, con herramientas para que puedan ellos mismos dar una continuidad al proyecto cuando el equipo marche.
  • Dar la posibilidad a otros voluntarios/as de continuar el proyecto a posteriori.

Experiencia previa y equipo

EQUIPO
SOBRE EL TERRENO

  1. Lola Armadàs (Sabadell, 1978) - Licenciada en Humanidades y Postgrado en gestión y producción de eventos culturales y espectáculos. Del 2006 al 2014 ha trabajado en la Universidad Ramon Llull como responsable de diferentes proyectos de gestión cultural (Universidad de Verano, actividades culturales, Consejo de Estudiantes y Cooperación). Vinculada al mundo del teatro y de la danza desde muy pequeña, es miembro fundador de Coincidències. Actualmente, además de la dirección del proyecto Terrats en Cultura, desarrolla tareas de gestión cultural (dirección artística, comunicación, producción) y docencia, dentro del ámbito de las artes escénicas en diferentes entidades. Habla catalán, castellano, inglés y griego.

  2. Pau de Nut (Barcelona, ​​1977) - Pau de Nut es músico, cantante, compositor, actor y titiritero. Actualmente lleva más de diez años haciendo gira con "Conciertoencanto", un espectáculo de creación propia que mezcla sus facetas de cantante, actor y violonchelista, presentado entre otros escenarios en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Además de colaborar con otras compañías teatrales como TeatrodeCerca, ha actuado bajo la dirección de Joaquín Hinojosa en el espectáculo "Voces póstumas" producido por el Teatro de la Abadía, con Tonino Guitián en "La Doña" y con Ghetto 13 -26 a "Se prohibe mirar el césped" (Premio Estación Norte TAC 2014). Ha dirigido "Mi Relación con la comida" de Angélica Liddell, con quien ha colaborado en "La casa de la Fuerza" (Premio Sebastià Gasch, 2011 y Premio Nacional de Literatura Dramática 2012). Habla catalán, castellano, inglés, francés y griego.

  3. Marc Pujol (Barcelona, ​​1977) - Formado en artes escénicas (interpretación, canto, danza, clown, circo) en el Estudio Nancy Tuñón, la Scuola Int. dell'Attore Comico, la Escuela Memory, la Escuela Rogelio Rivel y el Centro de danza AREA, entre otros. Becado por el Dept. de Cultura desarrolla una investigación en las artes tradicionales de la India y el Teatro de las Fuentes de J.Grotowski, especializándose en teatro-danza Kathakali, yoga Iyengar y arte marcial Kalaripayyattu. Trabaja como actor con compañías como Comediants, Dei Furbi, Dagoll Dagom, Obskené o el LivingTheatre. Ha impartido seminarios en la Escuela Aulas, la Universidad Ramon Llull, la Universidad de Valladolid y dentro de los proyectos Lucy / Daphne de la Unión Europea para la resolución de conflictos a través del teatro. Habla catalán, castellano, italiano, inglés.

  4. Alicia G. Reyero (Burgos, 1982) - Actriz y directora, lleva aplicando las artes escénicas en contextos de exclusión social durante más de 12 años. Inicia su formación en las escuelas de interpretación Pa’tothom y Aules. Continúa formándose con Andrés Lima, la cia. Philippe Genty, Alfredo Sanzol, Roy Hart Theatre, Paco Zarzoso, entre otros. En danza con Mercedes Boronat, Pau Aràn (cia. Pina Bausch), Jordi Cortés. Se forma en Teatro del Oprimido con Julián Boal, Barbara Santos, Hector Aristizábal.
    Becada por el CoNCA (consejo nacional de la cultura y las artes) con el proyecto de investigación de la violencia a través del gesto “Human Soul”. Ha formado las compañías Impacta Teatre y Colectivo Amoro. Trabaja con la compañía Transformas en el Centro Penitenciario de Quatre Camins como formadora de teatro físico. Imparte talleres de teatro a adolescentes en riesgo de exclusión social a través de la Diputación de Barcelona, a grupos de mujeres del PIAD, y a profesionales interesados en esta herramienta (Aadpc, CRAES, terapeutas, trabajadores sociales…)
    Co-fundadora de la plataforma de Teatre de les Oprimides, con quien organiza el Festival Internacional juvenil SinTelón. Habla castellano, catalán, inglés.

  5. Manar Taljo (Barcelona, ​​1987) - Graduada en Arte Dramático en 2012 por el Col ∙ legi del Teatre de Barcelona, ​​con estudios adicionales en Eolia, El Gallinero (Girona) y Moveo (Técnica Decroux). Ha trabajado en diferentes proyectos teatrales y audiovisuales con Pere Farran, Jordi Prat i Coll, Marc Angelet, Oscar Valsecchi y Valentina Temussi, entre otros. Habla castellano y catalán, inglés (alto), francés (medio) y árabe (bajo). Manar es nuestra voluntaria más joven. Su padre es sirio, y esto nos puede ser muy útil a nivel de idioma y a nivel de conocimiento de algunos aspectos de su cultura.

  6. Helena Tornero (Figueras, 1973) - Diplomada en turismo por la UDG y licenciada en dirección y dramaturgia por el Instituto del Teatro, vivió y trabajó en Alemania, Bélgica, Inglaterra, Rusia y a bordo de un barco de cruceros antes de dedicarse al teatro, primero como actriz y cantante y después como dramaturga y directora. Algunos de sus trabajos son: Sumergirse en el agua (Premio SGAE 2007), Apaches (Premio de Teatro 14 de Abril 2009), Sub la sombra de un hermoso árbol (Portugal 2012), No hables con extraños ( TNC 2013), Love & Fascism (FT Estambul 2014), DisPLACE (Musiktheatertage Viena 2015), Vingt-troisavrilmille-six-cien-seize (Ginebra 2016), Una conferencia baile (Mercado de las flores, 2016) y Fascinación (Premio de Teatro Lope de Vega 2015). Profesora de teoría del teatro y escritura, también ha hecho talleres de creación teatral con adolescentes y adultos en Cataluña y en el extranjero. Habla catalán, castellano, inglés, francés, alemán, italiano y algo de ruso.

EQUIPO DE DIRECCIÓN Y ASESORAMIENTO:
Hemos tenido la suerte de contar con la complicidad y la ayuda de grandes profesionales de las artes escénicas con una amplia trayectoria que se han ofrecido voluntariamente para ayudar a que este proyecto saliera adelante. Por un lado ofreciendo su asesoramiento y colaboración a la hora de diseñar el proyecto. Y por otro lado nos están dedicando horas de ensayo y de trabajo para ir construyendo el abanico de actuaciones que ofreceremos con recursos muy básicos.

Jorge Picó - (Valencia, 1968) Director, dramaturgo, actor, pedagogo teatral. Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia y en Arte Dramático por la ESAD de Valencia y la École Internationale Jacques Lecoq de París. Es director, autor y actor a su compañía Ring de Teatro. Sus obras se han visto en el Teatro Nacional de Cataluña, Teatro Rond Point de París, Teatro de la Abadía de Madrid, Muestra de Mim de Sueca, Teatro Libre, Centro Nacional de las Artes de Méjico, Sala Timbre 4 de Buenos Aires o el Festival Iberoamericano de Bogotá. Entre sus últimas creaciones figuran 30/40 Livingstone con Sergi López, Cabaret Petrificado con Escarlata Circus y Barfüss por JES Theater de Stuttgart.

Victor Rodrigo - (Barcelona) Bailarín, coreógrafo, profesor de danza. En 1985 obtiene el certificado CAED-Jazz para la enseñanza de la danza-jazz. Formado en danza y teatro musical en Barcelona, ​​Londres y Nueva York. Forma parte del Grupo Estudio Anna Maleras como bailarín y coreógrafo. En 1987 crea Vínculos, su propio grupo de danza con el que ha dirigido y bailado los espectáculos Muerte en Venecia, Voy de blues y No, entre otros. Coreógrafo de la ceremonia de inauguración de los Juegos Special Olympics (2010,2012 y 2014) y de varios eventos organizados por F.C. Barcelona. También ha trabajado como coreógrafo en series de televisión como Barcelona, ​​ciudad neutral (TV3, 2010) y Una carta para Evita (TVE, 2012) y en espectáculos teatrales Carmela, Lili, Amanda (2011). Director y coreógrafo del espectáculo Aires en movimiento (Buenos Aires, 2013). Actualmente dirige la Formación Profesional de danza-jazz y la compañía pre-profesional de danza-jazz de la Escuela Luthier de Danza (Barcelona). Profesor invitado como especialista en danza-jazz en el Instituto del Teatro de Barcelona, ​​en la Universidad Autónoma de Barcelona y en ESART.

Ester Nadal - (Andorra, 1969) Directora, actriz y pedagoga teatral. Diplomada por la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París, también cursó estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona y el Col ∙ legi del Teatre de Barcelona, ​​donde actualmente da clases. De 2007 a 2012 desempeñó el cargo de Directora Artística de la Escena Nacional de Andorra. Ha trabajado como actriz con: Jordi Mesalles (Residuales-Alfonso IV), Calixto Bieito (Kasimir y Karolina), Yvette Vigatà (Cuatro mujeres y el sol y Inventos a dos voces) y Joan Ollé (La isla del tesoro). Como ayudante de dirección ha trabajado con Jordi Mesalles (En la soledad de los campos de algodón), Calixto Bieito (El Anfitrión), Georges Lavaudant (Comienzos sin fin y Coriolano el TNC y Panorama desde el puente en el Romea), Xavier Albertí ( el hombre del teatro) en el teatro Libre y con Joan Ollé (Coral Romput, Soldados de Salamina, La isla del tesoro y La plaza del diamante entre otros). Algunos de sus trabajos como directora son: Un tranvía llamado deseo con Pepa Plana y bulos o movimientos musicados de cinco fábulas de La Fontaine con Alba Sarraute y Sergi Claret (Escena Nacional de Andorra). También ha puesto en escena textos de autores como Alfred Jarry, Roald Dahl, Natacha de Pontcharra, William Shakespeare, etc. Sus espectáculos se han podido ver en Andorra, Barcelona, ​​Madrid y Francia.

Mónica Samit - (Barcelona, ​​1972) Cantante, compositora, directora musical y profesora de canto. Además de una larga experiencia como profesora de voz y canto, Mónica Samit trabaja haciendo composiciones, arreglos y dirección musical tan para temas propios como para espectáculos teatrales: No hables con extraños (TNC, 2013), Delikatessen Concert (Círculo Maldà, 2014), Dibi Dubi Dubai para la Cia. Inspira Teatro (Muestra de Igualada, 2016), F.52 - Baila como si no te viera nadie (Cia. Danza Jazz Luthier, 2015) Run like a girl (Teatro Eolia, 2016). Como cantante trabaja en diversas formaciones, tales como el cuarteto vocal femenino en capilla Delikatessen, en la banda de soul de la cantante LEILA entre otros. También es la voz solista del grupo Calma.

EQUIPO DE DISEÑO, COMUNICACIÓN Y AUDIOVISUAL
Manu Croissier (Barcelona, 1971). Creativo publicitario con vocación artística, empieza su carrera profesional en Madrid trabajando para la multinacional Tapsa / Y&R. Regresa a Barcelona y se centra en la creación de eventos para grandes marcas. Posteriormente colabora en agencias de publicidad locales con proyección internacional, llegando a ser Director Creativo Ejecutivo. Sus campañas han sido reconocidas con más de 100 premios en festivales de todo el mundo. Estudiante de arte en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres, actualmente trabaja como creativo publicitario freelance y dedica su tiempo libre a desarrollar diversos proyectos artísticos y culturales.

Isaias Fanlo (Lleida, 1980) licenciado en Humanidades, en Teoría de la Literatura Comparada y Postgrado en Gestión de Empresas y Plataformas Culturales. Ha combinado sus tareas como gestor con el trabajo de escritor (El libro rosa, 2004), traductor y periodista. Ha trabajado para instituciones tan diversas como la Feria Internacional del Libro de Frankfurt, el MACBA o el Fondo Monetario Internacional. En el ámbito de la gestión cultural, fue uno de los responsables de la campaña de los EuroGames 2008 con el lema “Come South, Play With Us” y ha trabajado ocho años en el Teatre Nacional de Catalunya, como coordinador de publicaciones, exposiciones y contenidos entorno de la programación teatral. Actualmente es doctorando becado por la Universidad de Chicago. Es miembro que combina con la dirección del proyecto Terrats en Cultura.

Maria Fernández (Vilassar de Mar, 1983)- Licenciada en Publicidad y RRPP y Postgrado en gestión y producción de eventos culturales y espectáculos. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en diferentes agencias de publicidad (nacionales e internacionales), como Directora de Cuentas, gestionando la estrategia de comunicación de las marcas. Desde 2015 es RRPP y comunicación para In-Edit, con el Festival Beefeater In-Edit de documental musical y el Festival Moritz Feed Dog de documental de moda. En gestión cultural ha colaborado con diferentes entidades como Festival Escena Poblenou o Enderrock. Altamente vinculada al mundo artístico, ha cursado estudios de interpretación en Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava y Estudio Nancy Tuñón y Jordi Olivé (entre otros) y ha participado en proyectos teatrales como actriz a nivel amateur. 

Guillem Pacheco (Barcelona, 1981). Fotógrafo, guionista y director. Estudia dirección cinematográfica (CECC, 2005) y Humanidades (UOC, 2007). Empieza su actividad con algunos cortometrajes: Cultura fast food, fue finalista del DiBa Express 2009. Cofundador de Shasta Produccions SL, estudio de grabación, productora musical y audiovisual, donde refuerza su tarea como creador de contenidos audiovisuales para músicos y empresas. Pell fina i Teletumàcat son sus últimos trabajos como director. El apoyo a la cultura es un pilar fundamental de Shasta Produccions, más allá de la colaboración iniciada en 2015 con Coincidències y Terrats en Cultura, colaboran con la Editorial Comanegra (2013), Festival Acròbates (2015) y con el Let’s Festival (2016).

Compromiso social