'Ajuda als Refugiats: Apadrina una Butaca'

Barcelona, España
Financiado el 01 / 01 / 2017
Cofinanciado!
Obtenido
€ 6.076
Mínimo
€ 5.000
Óptimo
€ 12.120
156 Cofinanciadores
Aportando € 20
Agraïment públic 20
Publicació del teu nom com a mecenes de Paramythádes als crèdits de l'espectacle
> 67 Cofinanciadores
Aportando € 50
Reconeixement i enviament del text de "KALIMAT" (arxiu en pdf)
Et farem arribar en pdf l'obra "KALIMAT (paraules)". A més, sortirà el teu nom com a mecenes de Paramythádes als crèdits de l'espectacle.
> 31 Cofinanciadores
Aportando € 70
Reconeixement, enviament de "KALIMAT" (arxiu en pdf) i entrega d'una bossa commemorativa de l'acte.
Et farem arribar en pdf l'obra "KALIMAT (paraules)", sortirà el teu nom com a mecenes de Paramyhtádes als crèdits de l'espectacle i a més et donarem una bossa de cotó commemorativa de l'acte, a recollir el mateix dia de l'espectacle.
> 09 Cofinanciadores
Aportando € 100
Reconeixement, enviament "KALIMAT" (arxiu pdf), bossa commemorativa i llibre "Advocats combatius, obrers rebels"
Et farem arribar en pdf l'obra "KALIMAT (paraules)", sortirà el teu nom com a mecenes de Paramythádes als crèdits de l'espectacle, et donarem una bossa de cotó commemorativa de l'acte i també el llibre "Advocats combatius, obrers rebels" sobre l'experiència durant la transició del despatx d'advocats Col·lectiu Ronda (col·laboradors de l'acte). A recollir el mateix dia de l'espectacle.
> 04 Cofinanciadores
Aportando € 200
RECONEIXEMENT, ENVIAMENT "KALIMAT" (ARXIU PDF), BOSSA COMMEMORATIVA, LLIBRE "ADVOCATS COMBATIUS, OBRERS REBELS" I 2 ENTRADES CONCERT DE PAU DE NUT
Et farem arribar en pdf l'obra "KALIMAT (paraules)", sortirà el teu nom com a mecenes de Paramythádes als crèdits de l'espectacle, et donarem una bossa de cotó commemorativa de l'acte, el llibre "Advocats combatius, obrers rebels" sobre l'experiència durant la transició del despatx d'advocats Col·lectiu Ronda (col·laboradors de l'acte), i també 2 entrades per un concert de l'artista Pau de Nut.
> 01 Cofinanciadores
Aportando € 500
RECONEIXEMENT, ENVIAMENT "KALIMAT" (ARXIU PDF), BOSSA COMMEMORATIVA, LLIBRE "ADVOCATS COMBATIUS, OBRERS REBELS" I 4 ENTRADES CONCERT PAU DE NUT
Et farem arribar en pdf l'obra "KALIMAT (paraules)", sortirà el teu nom com a mecenes de Paramythádes als crèdits de l'espectacle, et donarem una bossa de cotó commemorativa de l'acte, el llibre "Advocats combatius, obrers rebels" sobre l'experiència durant la transició del despatx d'advocats Col·lectiu Ronda (col·laboradors de l'acte) i 4 entrades per un concert de l'artista Pau de Nut.
> 00 Cofinanciadores
Aportando € 1.000
Representació exclusiva de WOMAN SPACE + col·loqui i visibilitat.RECONEIXEMENT, ENVIAMENT "KALIMAT" (ARXIU PDF), BOSSA COMMEMORATIVA, LLIBRE "ADVOCATS COMBATIUS, OBRERS REBELS"
Et farem arribar en pdf l'obra "KALIMAT (paraules)", sortirà el teu nom com a mecenes destacat de Paramythádes als crèdits de l'espectacle, et donarem una bossa de cotó commemorativa de l'acte, el llibre "Advocats combatius, obrers rebels" sobre l'experiència durant la transició del despatx d'advocats Col·lectiu Ronda (col·laboradors de l'acte), i farem una representació exclusiva de "Woman Space", lectura dramatitzada sobre la nostra experiència al camp de refugiats, amb col·loqui posterior per explicar-te a tu i a les persones que vulguis la nostra experiència. A més, si ets una enitat o una empresa, afegiríem el teu logotip en tots els suports comunicatius.
> 00 Cofinanciadores
Aportando € 2.000
Concert + Representació exclusiva de Woman Space i col·loqui. RECONEIXEMENT, ENVIAMENT "KALIMAT" (ARXIU PDF), BOSSA COMMEMORATIVA, LLIBRE "ADVOCATS COMBATIUS, OBRERS REBELS"
Et farem arribar en pdf l'obra "KALIMAT (paraules)", sortirà el teu nom com a mecenes destacat de Paramythádes als crèdits de l'espectacle, et donarem una bossa de cotó commemorativa de l'acte, el llibre "Advocats combatius, obrers rebels" sobre l'experiència durant la transició del despatx d'advocats Col·lectiu Ronda (col·laboradors de l'acte), i farem un concert de l'artista Pau de Nut i una representació exclusiva de "Woman Space", lectura dramatitzada sobre la nostra experiència al camp de refugiats, amb col·loqui posterior per explicar-te a tu i a les persones que vulguis la nostra experiència. A més, si ets una enitat o una empresa, afegiríem el teu logotip en tots els suports comunicatius.
> 00 Cofinanciadores

Sobre este proyecto

KALIMAT (palabras) es una iniciativa en forma de espectáculo para sensibilizar sobre la problemática de los refugiados desatendidos en los camps de Grècia y obtener fondos para mejorar sus condiciones de vida este invierno. A cargo del Proyecto Paramyt
Tarea Mínimo Óptimo
DONATIU AUTORS I AUTORES DELS TEXTOS (Refugiats de Nea Kavala)
Donatiu econòmic a la comunitat de Nea Kavala, autors i autores dels textos en els que estan basats l'obra de KALIMAT (paraules).
€ 5.000
ASSEGURANÇA
Contractació d'una assegurança d'accidents per al voluntariat
€ 400
DONATIU AUTORS I AUTORES DELS TEXTOS (Refugiats de Nea Kavala)
Donatiu econòmic a la comunitat de Nea Kavala, autors i autores dels textos en els que estan basats l'obra de KALIMAT (paraules). Un cop aconseguits els primers 5.000 € imprescindibles, volem arribar al total de 10.000 € per enviar-los íntegrament a Nea Kavala.
€ 5.000
Infraestructura Mínimo Óptimo
Viatges
Bitllets d'avió de l'equip que va desenvolupar el taller d'escriptura per generar els textos de KALIMAT amb els refugiats i refugiades de Nea Kavala.
€ 500
ALLOTJAMENT
Allotjament de l'equip que va desenvolupar el taller d'escriptura per generar els textos de KALIMAT amb els refugiats i refugiades de Nea Kavala.
€ 420
Material Mínimo Óptimo
MATERIAL
Material divers per a la producció: atrezzo, fungibles, etc.
€ 800
Total € 5.000 € 12.120
Imprescindible
Adicional

Información general

"KALIMAT (palabras)" es el relato en primera persona de los refugiados del campo de Nea Kavala, en el norte de Grecia. Este espectáculo, en forma de lectura dramatizada, con dramaturgia y dirección de Helena Tornero, se presentará en una única función el 20 de diciembre de 2016 en la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya y también se podrá ver en streaming.

El objetivo de esta escenificación es dar voz a los refugiados, testimoniar su problemáica, crear puentes culturales para borrar prejuicios y, muy especialmente, RECAUDAR FONDOS PARA PODER HACER UN DONATIVO a los refugiados del citado campo y mejorar sus condiciones de vida este invierno, afrontando así una necesidad immediata, y capacitándolos de recursos materiales que en la medida de lo posible les permita alejarse de las situaciones de riesgo a las que estánn expuestos.

"KALIMAT (palabras)" ​es una propuesta que nace de la experiencia del equipo del Proyecto Paramythádes durante su actividad como voluntarios ofreciendo actuaciones y talleres de teatro, danza, yoga y música durante el mes de agosto del 2016 en el citado campo de refugiados. Paramythàdes es un proyecto de soporte a las personas refugiades que utiliza disciplinas artísticas y creativas para mejorar las condiciones de vida de aquellos y aquellas que se han visto obligados a dejar su tierra.

Durante nuestra estancia este agosto tomamos más conciencia que nunca de el estado de deterioro i abandono que sufren estos refugiados, que llevan diez meses atrapados en Grecia y aún les queda un largo camino para solucionar su situación debido a las dificultades que impone la Comunidad Internacional. Privados del derecho a trabajar (se han cambiado las leyes recientemente para que no puedan hacerlo) y empobrecidos debido al abuso de las mafias durante el trayecto que han debido de hacer para escapar de la guerra, con situaciones familiares desestructurades, se han quedado en una situación totalmente vulnerable y dependiente.

La alimentación que les están suministrando en los campos es muy pobre y absolutamenten insuficiente a nivel nutritivo, especialmente para los niños. La asistencia sanitaria es totalmente precaria, de la misma manera que lo es la escolarización. Perocon la llegada del frío, las condiciones en las que viven se están endureciendo aún más, la higiene es deplorable, llegan noticias de que los niños no pueden dormir por el frío, cada vez hay más gente enferma y ni tan solo tienen electricidad en el campo ni posibilidad de una ducha caliente.

En este sentido creemos que es necesario que todos aquellos nos indignamos con esta situación nos mobilicemos para hacerles sentir que no les olvidamos y que puoden contar con nosotros. Por eso hemos creado "KALIMAT (palabras)" y por eso pedimos tu colaboración.

KALIMAT quiere decir "palabras" en árabe y estamos convencidos que las palabras y el teatro pueden curar.

Haz tu donativo. Todos los donativos se enviaran a los refugiados del campo de Nea Kavala. Una vez hecho el donativo, puedes reservar, si aún no lo has hecho, tu entrada para el acto en el Teatre Nacional en este enlace: https://www.tnc.cat/ca/kalimat

Descripción del proyecto. Características, fortalezas y diferenciales.

Fases del proyecto:

-Recogida de material dramaturgico en Grecia.

Durante el mes de Octubre, parte del equipo de Paramythádes se ha desplazado al campo de Nea Kavala pera realizar un taller de escritura con las personas refugiadas. Los objetivos planteados dentro de este taller son complementarios: por una parte la escritura como recogida de testimonios y por otra parte la escritura como herramienta terapeútica.

-Dramaturgia en Barcelona

Una vez recogidos los escritos de los testimonios se ha procedido a la traducción, selección y ordenación desde el punto de vista dramatúrgico para configurar la estructura del espectáculo.

  • Proceso de ensayo y escenificación:

Una vez acabada la primera versión del texto, se trabaja con el equipo artístico para
diseñar el proyecto de escenificación y facilitar todo el proceso: producción, espacio sonoro,
diseño de luces, escenografia, vestuario, ensayos, etcètera.

Esta fase culmina con la representación o exhibición pública del espectáculo.

Motivación y a quién va dirigido el proyecto

Los destinatarios de este proyecto son personas que llevan mucho tiempo sufriendo el abandono y la indiferencia de las autoridades y por tanto , lo primero que necesitan es ser escuchados y reconocidos

Con "KALIMAT" queremos:

-Incidir en el tejido social de la comunidad de refugiados mediante el acompañamiento i propiciando canales de expresión que aporten comfort anímico y emocional.

  • Testimoniar la problemática y denunciar el trato desleal que estas personas estan recibiendo por parte de la comunidad internacional.

  • Crear un puente entre comunidades para disminuir los, la desinformació i la hostilidad ante la diferència.

  • Dar a conocer y apreciar la cultura de los refugiados, favoreciendo el contacto entre diversas formas de pensamiento, como forma de enriquecimiento propio.

Uno de los objectivos principals del Proyecto Paramythádes en los campos de refugiados de Grecia el pasad mes de agost fue ofrecer una "formación para formadores", para que personas refugiadas y voluntarios de larga duración que pudieran dar continuidad a las actividadess de teatro y de danza una cuando no estuviéramos. Con esta idea realizamos un taller para dejar herramientas suficientes a aquellos refugiados y voluntarios con capacidades y motivación para hacerse cargo.

Fruto de este taller surgió la iniciativa por su parte de formar una compañía de teatro estable (Escosirak) dentro del campo. Durante nuestra estancia les acompañamos en la creación y escenificación de un espectáculo y posteriormente la compañía ha realizado tres más en dos meses. Eso nos habla de su necesidad y motivación.

Nos dimos cuenta de que tienen una gran necesidad de explicar su situación al mundo, necesitan que sus palabras, realidades y vivencias puedan llegar sin las censuras de nuestros medios de comunicación.
Con "KALIMAT (palabras)", pretendemos darles este espacio.

Objetivos de la campaña de crowdfunding

El principal objetivo es retribuir económicamente a los refugiados del campo de Nea Kavala, especialmente a los participantes del proyecto, dignificando su trabajo y contribuyendo a una mejora de la su calidad de vida.

El objetivo del Proyecto Paramythades es acompañar a los más vulnerables, especialmente mujeres, niños y adolescentes, propiciando que puedan encontrar canales de expresión, comfort anímico y emocional, y también recursos materiales que en la medida de lo posible les permitan alejarse de las situaciones de riesgo a las que están expuestos.

Experiencia previa y equipo

EQUIPO
SOBRE EL TERRENO

  1. Lola Armadàs (Sabadell, 1978) - Licenciada en Humanidades y Postgrado en gestión y producción de eventos culturales y espectáculos. Del 2006 al 2014 ha trabajado en la Universidad Ramon Llull como responsable de diferentes proyectos de gestión cultural (Universidad de Verano, actividades culturales, Consejo de Estudiantes y Cooperación). Vinculada al mundo del teatro y de la danza desde muy pequeña, es miembro fundador de Coincidències. Actualmente, además de la dirección del proyecto Terrats en Cultura, desarrolla tareas de gestión cultural (dirección artística, comunicación, producción) y docencia, dentro del ámbito de las artes escénicas en diferentes entidades. Habla catalán, castellano, inglés y griego.

  2. Pau de Nut (Barcelona, ​​1977) - Pau de Nut es músico, cantante, compositor, actor y titiritero. Actualmente lleva más de diez años haciendo gira con "Conciertoencanto", un espectáculo de creación propia que mezcla sus facetas de cantante, actor y violonchelista, presentado entre otros escenarios en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares. Además de colaborar con otras compañías teatrales como TeatrodeCerca, ha actuado bajo la dirección de Joaquín Hinojosa en el espectáculo "Voces póstumas" producido por el Teatro de la Abadía, con Tonino Guitián en "La Doña" y con Ghetto 13 -26 a "Se prohibe mirar el césped" (Premio Estación Norte TAC 2014). Ha dirigido "Mi Relación con la comida" de Angélica Liddell, con quien ha colaborado en "La casa de la Fuerza" (Premio Sebastià Gasch, 2011 y Premio Nacional de Literatura Dramática 2012). Habla catalán, castellano, inglés, francés y griego.

  3. Marc Pujol (Barcelona, ​​1977) - Formado en artes escénicas (interpretación, canto, danza, clown, circo) en el Estudio Nancy Tuñón, la Scuola Int. dell'Attore Comico, la Escuela Memory, la Escuela Rogelio Rivel y el Centro de danza AREA, entre otros. Becado por el Dept. de Cultura desarrolla una investigación en las artes tradicionales de la India y el Teatro de las Fuentes de J.Grotowski, especializándose en teatro-danza Kathakali, yoga Iyengar y arte marcial Kalaripayyattu. Trabaja como actor con compañías como Comediants, Dei Furbi, Dagoll Dagom, Obskené o el LivingTheatre. Ha impartido seminarios en la Escuela Aulas, la Universidad Ramon Llull, la Universidad de Valladolid y dentro de los proyectos Lucy / Daphne de la Unión Europea para la resolución de conflictos a través del teatro. Habla catalán, castellano, italiano, inglés.

  4. Alicia G. Reyero (Burgos, 1982) - Actriz y directora, lleva aplicando las artes escénicas en contextos de exclusión social durante más de 12 años. Inicia su formación en las escuelas de interpretación Pa’tothom y Aules. Continúa formándose con Andrés Lima, la cia. Philippe Genty, Alfredo Sanzol, Roy Hart Theatre, Paco Zarzoso, entre otros. En danza con Mercedes Boronat, Pau Aràn (cia. Pina Bausch), Jordi Cortés. Se forma en Teatro del Oprimido con Julián Boal, Barbara Santos, Hector Aristizábal.
    Becada por el CoNCA (consejo nacional de la cultura y las artes) con el proyecto de investigación de la violencia a través del gesto “Human Soul”. Ha formado las compañías Impacta Teatre y Colectivo Amoro. Trabaja con la compañía Transformas en el Centro Penitenciario de Quatre Camins como formadora de teatro físico. Imparte talleres de teatro a adolescentes en riesgo de exclusión social a través de la Diputación de Barcelona, a grupos de mujeres del PIAD, y a profesionales interesados en esta herramienta (Aadpc, CRAES, terapeutas, trabajadores sociales…)
    Co-fundadora de la plataforma de Teatre de les Oprimides, con quien organiza el Festival Internacional juvenil SinTelón. Habla castellano, catalán, inglés.

  5. Manar Taljo (Barcelona, ​​1987) - Graduada en Arte Dramático en 2012 por el Col ∙ legi del Teatre de Barcelona, ​​con estudios adicionales en Eolia, El Gallinero (Girona) y Moveo (Técnica Decroux). Ha trabajado en diferentes proyectos teatrales y audiovisuales con Pere Farran, Jordi Prat i Coll, Marc Angelet, Oscar Valsecchi y Valentina Temussi, entre otros. Habla castellano y catalán, inglés (alto), francés (medio) y árabe (bajo). Manar es nuestra voluntaria más joven. Su padre es sirio, y esto nos puede ser muy útil a nivel de idioma y a nivel de conocimiento de algunos aspectos de su cultura.

  6. Helena Tornero (Figueras, 1973) - Diplomada en turismo por la UDG y licenciada en dirección y dramaturgia por el Instituto del Teatro, vivió y trabajó en Alemania, Bélgica, Inglaterra, Rusia y a bordo de un barco de cruceros antes de dedicarse al teatro, primero como actriz y cantante y después como dramaturga y directora. Algunos de sus trabajos son: Sumergirse en el agua (Premio SGAE 2007), Apaches (Premio de Teatro 14 de Abril 2009), Sub la sombra de un hermoso árbol (Portugal 2012), No hables con extraños ( TNC 2013), Love & Fascism (FT Estambul 2014), DisPLACE (Musiktheatertage Viena 2015), Vingt-troisavrilmille-six-cien-seize (Ginebra 2016), Una conferencia baile (Mercado de las flores, 2016) y Fascinación (Premio de Teatro Lope de Vega 2015). Profesora de teoría del teatro y escritura, también ha hecho talleres de creación teatral con adolescentes y adultos en Cataluña y en el extranjero. Habla catalán, castellano, inglés, francés, alemán, italiano y algo de ruso.

EQUIPO DE DIRECCIÓN Y ASESORAMIENTO:
Hemos tenido la suerte de contar con la complicidad y la ayuda de grandes profesionales de las artes escénicas con una amplia trayectoria que se han ofrecido voluntariamente para ayudar a que este proyecto saliera adelante. Por un lado ofreciendo su asesoramiento y colaboración a la hora de diseñar el proyecto. Y por otro lado nos están dedicando horas de ensayo y de trabajo para ir construyendo el abanico de actuaciones que ofreceremos con recursos muy básicos.

Jorge Picó - (Valencia, 1968) Director, dramaturgo, actor, pedagogo teatral. Licenciado en Filología Inglesa por la Universidad de Valencia y en Arte Dramático por la ESAD de Valencia y la École Internationale Jacques Lecoq de París. Es director, autor y actor a su compañía Ring de Teatro. Sus obras se han visto en el Teatro Nacional de Cataluña, Teatro Rond Point de París, Teatro de la Abadía de Madrid, Muestra de Mim de Sueca, Teatro Libre, Centro Nacional de las Artes de Méjico, Sala Timbre 4 de Buenos Aires o el Festival Iberoamericano de Bogotá. Entre sus últimas creaciones figuran 30/40 Livingstone con Sergi López, Cabaret Petrificado con Escarlata Circus y Barfüss por JES Theater de Stuttgart.

Victor Rodrigo - (Barcelona) Bailarín, coreógrafo, profesor de danza. En 1985 obtiene el certificado CAED-Jazz para la enseñanza de la danza-jazz. Formado en danza y teatro musical en Barcelona, ​​Londres y Nueva York. Forma parte del Grupo Estudio Anna Maleras como bailarín y coreógrafo. En 1987 crea Vínculos, su propio grupo de danza con el que ha dirigido y bailado los espectáculos Muerte en Venecia, Voy de blues y No, entre otros. Coreógrafo de la ceremonia de inauguración de los Juegos Special Olympics (2010,2012 y 2014) y de varios eventos organizados por F.C. Barcelona. También ha trabajado como coreógrafo en series de televisión como Barcelona, ​​ciudad neutral (TV3, 2010) y Una carta para Evita (TVE, 2012) y en espectáculos teatrales Carmela, Lili, Amanda (2011). Director y coreógrafo del espectáculo Aires en movimiento (Buenos Aires, 2013). Actualmente dirige la Formación Profesional de danza-jazz y la compañía pre-profesional de danza-jazz de la Escuela Luthier de Danza (Barcelona). Profesor invitado como especialista en danza-jazz en el Instituto del Teatro de Barcelona, ​​en la Universidad Autónoma de Barcelona y en ESART.

Ester Nadal - (Andorra, 1969) Directora, actriz y pedagoga teatral. Diplomada por la Escuela Internacional de Teatro Jacques Lecoq de París, también cursó estudios en el Instituto del Teatro de Barcelona y el Col ∙ legi del Teatre de Barcelona, ​​donde actualmente da clases. De 2007 a 2012 desempeñó el cargo de Directora Artística de la Escena Nacional de Andorra. Ha trabajado como actriz con: Jordi Mesalles (Residuales-Alfonso IV), Calixto Bieito (Kasimir y Karolina), Yvette Vigatà (Cuatro mujeres y el sol y Inventos a dos voces) y Joan Ollé (La isla del tesoro). Como ayudante de dirección ha trabajado con Jordi Mesalles (En la soledad de los campos de algodón), Calixto Bieito (El Anfitrión), Georges Lavaudant (Comienzos sin fin y Coriolano el TNC y Panorama desde el puente en el Romea), Xavier Albertí ( el hombre del teatro) en el teatro Libre y con Joan Ollé (Coral Romput, Soldados de Salamina, La isla del tesoro y La plaza del diamante entre otros). Algunos de sus trabajos como directora son: Un tranvía llamado deseo con Pepa Plana y bulos o movimientos musicados de cinco fábulas de La Fontaine con Alba Sarraute y Sergi Claret (Escena Nacional de Andorra). También ha puesto en escena textos de autores como Alfred Jarry, Roald Dahl, Natacha de Pontcharra, William Shakespeare, etc. Sus espectáculos se han podido ver en Andorra, Barcelona, ​​Madrid y Francia.

Mónica Samit - (Barcelona, ​​1972) Cantante, compositora, directora musical y profesora de canto. Además de una larga experiencia como profesora de voz y canto, Mónica Samit trabaja haciendo composiciones, arreglos y dirección musical tan para temas propios como para espectáculos teatrales: No hables con extraños (TNC, 2013), Delikatessen Concert (Círculo Maldà, 2014), Dibi Dubi Dubai para la Cia. Inspira Teatro (Muestra de Igualada, 2016), F.52 - Baila como si no te viera nadie (Cia. Danza Jazz Luthier, 2015) Run like a girl (Teatro Eolia, 2016). Como cantante trabaja en diversas formaciones, tales como el cuarteto vocal femenino en capilla Delikatessen, en la banda de soul de la cantante LEILA entre otros. También es la voz solista del grupo Calma.

EQUIPO DE DISEÑO, COMUNICACIÓN Y AUDIOVISUAL
Manu Croissier (Barcelona, 1971). Creativo publicitario con vocación artística, empieza su carrera profesional en Madrid trabajando para la multinacional Tapsa / Y&R. Regresa a Barcelona y se centra en la creación de eventos para grandes marcas. Posteriormente colabora en agencias de publicidad locales con proyección internacional, llegando a ser Director Creativo Ejecutivo. Sus campañas han sido reconocidas con más de 100 premios en festivales de todo el mundo. Estudiante de arte en la prestigiosa Central Saint Martins de Londres, actualmente trabaja como creativo publicitario freelance y dedica su tiempo libre a desarrollar diversos proyectos artísticos y culturales.

Isaias Fanlo (Lleida, 1980) licenciado en Humanidades, en Teoría de la Literatura Comparada y Postgrado en Gestión de Empresas y Plataformas Culturales. Ha combinado sus tareas como gestor con el trabajo de escritor (El libro rosa, 2004), traductor y periodista. Ha trabajado para instituciones tan diversas como la Feria Internacional del Libro de Frankfurt, el MACBA o el Fondo Monetario Internacional. En el ámbito de la gestión cultural, fue uno de los responsables de la campaña de los EuroGames 2008 con el lema “Come South, Play With Us” y ha trabajado ocho años en el Teatre Nacional de Catalunya, como coordinador de publicaciones, exposiciones y contenidos entorno de la programación teatral. Actualmente es doctorando becado por la Universidad de Chicago. Es miembro que combina con la dirección del proyecto Terrats en Cultura.

Maria Fernández (Vilassar de Mar, 1983)- Licenciada en Publicidad y RRPP y Postgrado en gestión y producción de eventos culturales y espectáculos. Su trayectoria profesional se ha desarrollado en diferentes agencias de publicidad (nacionales e internacionales), como Directora de Cuentas, gestionando la estrategia de comunicación de las marcas. Desde 2015 es RRPP y comunicación para In-Edit, con el Festival Beefeater In-Edit de documental musical y el Festival Moritz Feed Dog de documental de moda. En gestión cultural ha colaborado con diferentes entidades como Festival Escena Poblenou o Enderrock. Altamente vinculada al mundo artístico, ha cursado estudios de interpretación en Técnica Meisner de Javier Galitó-Cava y Estudio Nancy Tuñón y Jordi Olivé (entre otros) y ha participado en proyectos teatrales como actriz a nivel amateur. 

Guillem Pacheco (Barcelona, 1981). Fotógrafo, guionista y director. Estudia dirección cinematográfica (CECC, 2005) y Humanidades (UOC, 2007). Empieza su actividad con algunos cortometrajes: Cultura fast food, fue finalista del DiBa Express 2009. Cofundador de Shasta Produccions SL, estudio de grabación, productora musical y audiovisual, donde refuerza su tarea como creador de contenidos audiovisuales para músicos y empresas. Pell fina i Teletumàcat son sus últimos trabajos como director. El apoyo a la cultura es un pilar fundamental de Shasta Produccions, más allá de la colaboración iniciada en 2015 con Coincidències y Terrats en Cultura, colaboran con la Editorial Comanegra (2013), Festival Acròbates (2015) y con el Let’s Festival (2016).

Compromiso social